L'UL Lafayette College of the Arts décernera à Brandon Graving, maître graveur, un prix pour l'ensemble de sa carrière

Correspondant Aigle

L'artiste Brandon Graving pose devant « Ephemera : River with Flowers », qui fait partie de la collection de la Fondation Frederick R. Weisman, et « Small Bursts of Knowledge », une sculpture en abaca à droite, dans son atelier du Beaver Mill à Adams Nord.

NORTH ADAMS — Au moment où l'ouragan Katrina a détruit l'espace de vie et de travail de Brandon Graving à la Nouvelle-Orléans, l'artiste parcourait déjà la trentaine d'heures entre The Big Easy et North Adams depuis des décennies.

Graving est arrivé pour la première fois dans les Berkshires au début des années 1990 pour une résidence avec l'ancien Centre des artistes contemporains de Beaver Mill. Cette résidence a débouché sur un travail en centre qui a ensuite conduit à un espace studio au deuxième étage du moulin. Finalement, elle a commencé à travailler pendant des années entre les deux villes.

"J'avais l'habitude de conduire tout droit parce que je travaillais toujours dans mon atelier jusqu'à la toute dernière minute possible", a déclaré Graving, dont le camion était équipé d'une grande unité de stockage d'œuvres d'art pour aider à transporter les œuvres qu'elle avait réalisées ici jusqu'à une galerie. à la Nouvelle-Orléans.

Graving, sculpteur, est également un maître graveur – quelqu'un qui maîtrise si bien les techniques de gravure qu'il est embauché pour superviser la production d'éditions tirées à la main et d'autres projets spéciaux. Les maîtres graveurs possèdent et exploitent souvent leurs propres ateliers où ils réalisent l'un de ces projets pour compte d'autrui parallèlement à leurs propres œuvres, tout en maintenant également un programme éducatif et/ou d'artiste en résidence.

Œuvres exposées dans "Dance on a Blue Stage: I Love You — Tell Everyone" de Brandon Graving à la Real Eyes Gallery, à Adams.

"Cette sélection de monotypes et de sculptures", écrit Graving dans sa déclaration d'artiste, "comprend des œuvres uniques créées très récemment et de nombreuses œuvres jamais exposées ou révisées des deux dernières décennies".

Premier plan : Aujourd'hui, en 2020, de l'abaca coulé sur un bâton, de l'acier inoxydable, des tiges d'acier, des piquants de porc-épic collectés au Cameroun, en Afrique et du bois de Cam également collecté là-bas.

"L'exubérance et le plaisir exprimés dans le monotype "Danse sur une scène bleue", représentant un possible fantasme de danser dans le ciel avec l'être aimé, aident à décrire la gratitude que je ressens envers la communauté mondiale, célébrant cette connectivité qui nous maintient en vie. "

"Les formes suspendues sont animées par les courants d'air ambiant et tournent après que vous soyez immobile. Le mouvement des sculptures remet en question l'espace occupé, engageant notre concentration sur notre propre corps alors que les sculptures changent l'espace devant nous."

Au premier plan : Baiser n°3 — Just Bursting.

Au mur : Wish No. 238, 2007-2021, abaca coulé sur une branche de myrte crêpe, acier inoxydable, verre, plexiglas et vélin peint à la main.

"Ces sculptures actuelles ont tendance à avoir des couleurs minimales, mais les monotypes en relief présentent souvent des zones de couleurs saturées."

Vu ici :

À droite : Trois petites explosions ou épiphanies, 2021, abaca, acier inoxydable, piquants de porc-épic rose vintage, plomb, plumes d'aigrette et vélin peint à la main.

À gauche : « Précipe : Saphir », monoimpression profondément gaufrée sur papier marouflé sur toile et tendue sur un panneau bercé. Encres artisanales utilisant des pigments interactifs, de l'encaustique et de la cire froide.

"Cela me permet d'avoir des zones presque translucides, apparemment fragiles, d'être incroyablement robustes ; structure et surface simultanément."

Vu ici : Orlando, 2003, abaca, acier inoxydable, vélin peint à la main.

tRuth, 2007-2021, une sculpture en abaca, vélin peint à la main et acier inoxydable, est exposée dans la galerie Real Eyes à Adams. En arrière-plan se trouvent (de gauche à droite) « Empherea : Fleurs aux balles dorées » et « Precipe : Sapphire ».

Un gros plan du souhait n°238 de Brandon Graving.

Les sculptures de cette vidéo proviennent d'un groupe d'œuvres appelé Wonder ; Inclus ici quatre œuvres suspendues/cinétiques et une grande pièce murale. La colonne vertébrale des ailes et d'autres œuvres sont moulées à partir de myrtes crêpe abattus par l'ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans. Les sculptures sont ensuite fabriquées avec de la pâte à papier abaca de qualité archivistique sur une armature en acier, puis finies avec des vrilles de papier translucides déchirées individuellement.