London Gallery Weekend : que voir lors du plus grand week-end artistique de Londres

Les galeries de Londres unissent leurs forces pour l'un des plus grands événements artistiques de ce type au monde

Sinon Fischer-Hansen, Composition, 1958

Ondon Gallery Weekend est arrivé, un événement gratuit et bien rempli de trois jours au cours duquel les galeries de Londres ouvrent leurs portes pendant des heures prolongées, présentent une gamme de spectacles passionnants, organisent des événements spéciaux et des conférences et organisent des ateliers familiaux.

L'événement est né d'une pandémie, à une époque où les galeries commerciales de Londres travaillaient ensemble d'une manière sans précédent. Désormais, le week-end, qui démarre aujourd'hui, est devenu un incontournable du calendrier artistique de Londres.

Voici notre sélection des expositions à ne pas manquer.

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Callum Innes, Lampe sans titre Noir / Dioxazine Violet Profond, 2023

Une collection de peintures exposées, signature de l'artiste né à Édimbourg, Callum Innes, sera exposée ainsi qu'une sélection de toutes nouvelles œuvres. L'artiste présente souvent ses œuvres sous forme de séries, de sorte que chaque pièce s'appuie sur la suivante et s'alimente les unes les autres. Ici, ses peintures à l'huile, qui semblent à la fois solides et perméables, suscitent des questions autour de la présence et de l'absence en utilisant des sections de formes noires unies aux côtés de formes colorées aqueuses.

Galerie de la rue Frith ; au 1er juillet

Cette exposition collective géante rassemblera plus de quarante œuvres nouvelles et récentes d'artistes des Amériques, du Royaume-Uni et d'Allemagne. Organisée par l'éminent historien de l'art américain Gary Garrels, l'exposition s'étendra dans les deux showrooms londoniens de Gagosian, situés à deux minutes à pied l'un de l'autre. Attendez-vous à une exploration de la peinture abstraite et de ce que cela signifie pour Garrels, avec des œuvres d'artistes tels que Tomma Abts, Tauba Auerbach, Cecily Brown, Richard Hoblock, Gerhard Richter, Pat Steir, Christopher Wool et John Zurier.

Rue Gagosian Davies et Grosvenor Hill ; au 25 août

Thomas Struth, EHN 1, CERN, Saint Genis-Pouilly, 2021

Dans cette exposition fascinante, le photographe allemand Thomas Struth présente des photos du CERN, l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire et l'un des principaux centres de recherche scientifique au monde. Les photographies font partie de son projet Nature and Politics et sont montrées ici au Royaume-Uni pour la première fois. Les images époustouflantes de cet extraordinaire site de recherche semblent hyper-irréelles alors que l'objectif de Struth semble faire ressortir les couleurs et les formes des structures artificielles, des fils colorés, des surfaces métalliques, des ordinateurs et des machines abandonnées.

Galerie Max Hetzler ; au 29 juillet

Depuis 2004, l'artiste écossais Charles Avery s'est fait connaître pour ses dessins vivants nés de l'idée d'un royaume parallèle, The Island, une alternative fictive à la vie sur Terre. Certaines choses sont similaires – les humains, par exemple, ressemblent à des humains – tandis que d’autres, comme les anguilles géantes, ne le sont pas.

Son travail est imprégné de philosophie : chaque texte, dessin, installation et sculpture réalisé pour ou à propos de The Island a été réalisé exprès, pour susciter des idées, proposer des solutions ou poser des questions. Mais ils fonctionnent également comme de belles œuvres d’art autonomes, colorées. Attendez-vous à des anguilles irisées et à des images de danseurs, de rebelles et de terroristes.

GRIMM; au 8 juillet

Frank Auerbach, 'Self Portrait V', 2022, acrylique sur carton, 20 x 20 pouces

Cette exposition de l’un des tout derniers de l’ensemble School of London est tout là dans le nom. Hazlitt Holland-Hibbert présente une série d'autoportraits – dont neuf peintures et 11 œuvres sur papier – du peintre germano-britannique de 92 ans.

Auerbach est mieux connu pour ses paysages du nord de Londres et ses portraits d'autres personnes, ce qui rend cette sélection rare. L'exposition sera également la première fois que de nouvelles œuvres d'Auerbach seront exposées depuis 2015.

Hazlitt Holland-Hibbert ; au 14 juillet

Zhan Wang, Particule n°8, 2022

Cette exposition collective présente des artistes dont le travail incarne d’une manière ou d’une autre la forme changeante de la matière – qu’elle soit présentée sous forme d’argile, de roche, de pigment, de plastique, de métal ou d’un autre type de substance. L’œuvre suscite des questions sur la matière en relation et en réaction avec les humains et le monde au sens large. L'exposition comprend des œuvres d'Allora & Calzadilla, Dana Awartani, Richard Long, Otobong Nkanga, Yelena Popova et bien d'autres, et s'étend sur les deux galeries Lisson, situées à deux minutes à pied l'une de l'autre.